Soñando en Colores

Aquí le presentamos la obra de Ramón Aular, un talentoso pintor venezolano que vive, respira, y sueña con su arte

Por Lisbet Fernández-Viña

Cuando Ramón cierra sus ojos cada noche, las ideas de pinturas que todavía no se han materializado, vienen a su mente y lo envuelven como si fueran un gran manto encantador. Y es que este talentoso pintor venezolano, radicado en Miami, vive, respira y sueña con su arte. Para conocer más detalles sobre su obra, nos sentamos a conversar con él en una agradable tarde de invierno. Esto fue lo que nos contó:

¿Cómo describirías tu estilo artístico? ¿Qué medios/técnicas utilizas para crear tu arte?

Yo defino mi estilo como hiperrealista, ya que trabajo de una manera amplia, cada detalle en mi obra. Mis piezas están basadas en fotografías, memorias de espacios, experiencias y momentos vividos, son sentimientos plasmados en papel. Me gusta experimentar con diferentes medios a la hora de crear. Esto me da la libertad de poder jugar con diferentes texturas, colores y así lograr lo que quiero en mi trabajo. Tengo preferencia por el óleo, ya que me permite lograr diferentes gamas de colores. Comparo la suavidad del óleo con la seda… los trazos fluyen de una manera espectacular.

Háblanos de tu evolución como artista. ¿Cuáles han sido las etapas más relevantes de tu carrera?

Recuerdo pintar desde muy niño, a los cuatro años ya asistía a clases de pintura. Esto me permitió desarrollar mi creatividad y por ende, ir creciendo como artista. He vivido etapas en las cuales he pintado muchísimo y otras en las que he parado de pintar… pero nunca de crear. Mi mente está constantemente creando, ¡hasta cuando duermo! También he trabajado para otros artistas en la parte creativa y desarrollando las ideas de otros. Esto va de la mano con la parte socio-económica, la cual, como artista, trae muchísimos sacrificios y una lucha constante de lo que realmente sientes y lo que se vende. Hay mercado para todos los gustos y colores, pero si hay algo que he aprendido en estos años, es seguir mi voz interior y pintar lo que realmente siento. Considero que estoy viviendo una de las etapas más importantes de mi carrera, haciendo lo que estoy haciendo hoy, desde que tomé la decisión de no seguir trabajando para otros, sino de crear mi propio arte. Esto me tomó unos cuantos años en entender, hasta que me armé de valor.

Tengo entendido que has trabajado con artistas de la talla de Romero Britto y Jeff Koons. ¿En qué capacidad trabajaste con ellos y de qué te sirvieron estas experiencias?

Trabajé aproximadamente 10 años al lado de estos maestros del arte y del mercadeo. Tanto Romero Britto, como Jeff Koons y Mr. Brainwash, son artistas a los cuales admiro. Tienen una gran trayectoria, cada uno en sus respectivas propuestas. Estas experiencias me sirvieron de
mucho. Quizás la más importante de ellas ha sido aprender a diferenciar lo que quiero y no quiero de mi arte. Recordemos que a este nivel, en dónde el artista tiene el rol de protagonista, de relacionista público, de imagen, etc; en muchos de los casos tiene un gran equipo de trabajo detrás de las cámaras, que lleva a cabo estos proyectos. Las ideas son de ellos, pero tienen asistentes. Este fui yo… por años. Viajando, pintando en diferentes partes del mundo, y representándolos.

¿Sigues un proceso en específico cuando comienzas a trabajar en una obra o te dejas llevar por la musa?

Es impredecible el proceso que realizo a la hora de crear, aunque indudablemente está el factor principal, que es la inspiración. De allí en adelante el proceso de creación varía dependiendo del medio que esté utilizando y las prioridades de la pieza, el sitio en dónde me encuentro, etc. Por ejemplo, si estoy trabajando en una colección como la que realicé para Art Basel en Miami, en donde las piezas eran en óleo sobre madera, eso hace que el proceso sea mucho más lento, el nivel de detalle y el proceso de secado. Por esta razón, tengo que trabajar en varias piezas al mismo tiempo. En otras ocasiones, cuando viajo, trato de ser muy productivo. En esos casos utilizo medios que me permitan facilitar el trabajo.

¿Cómo incorporas tu identidad latina en tu trabajo?

Yo soy Venezolano y mi identidad latina está plasmada en cada una de mis piezas. Es imposible no expresar quien soy… no solo en mis dibujos, los colores que utilizo y el lenguaje de mis trazos, sino también en la profundidad de mi obra. Considero que éstas transmiten un gran sentimiento que solo el latino sabe expresar.

Háblanos de tu más reciente colección “Espacios”.

“Espacios” fue presentada el pasado mes de diciembre durante la feria Art Basel, en donde tuve el privilegio de ser patrocinado por David Lombardi, quien ha sido un gran visionario y pionero de las artes. Lombardi, a quien le agradezco enormemente su apoyo, me abrió su espacio en Wynwood para presentar esta exhibición. Allí expuse unas 20 obras en las cuales represento espacios que han sido importantes en mi vida. Se trata de lugares físicos y también de espacios internos, los cuales defino con mis sentimientos. Todas estas piezas forman parte de mis últimos 10 años. Son sitios en los que he vivido, soñado, y los cuales me han servido de inspiración.

Háblanos un poquito de tus proyectos futuros. ¿Qué planes tienes para este año?

Esta es una carrera lenta en la que debes de tener mucha perseverancia y creer mucho en lo que haces. Entre mis planes para este año estoy organizando una exposición en Venezuela; también espero continuar trabajando en comisiones para clientes, y pienso realizar una gran exposición en Miami basada en un proyecto donde el elemento principal serán las puertas, enfocándome en las puertas que me llevarán a nuevos lugares dónde quiero estar. Pero lo más importante en mi futuro inmediato es pintar, pintar… y nunca dejar de pintar.