Arte: MAM presenta Frames of Reference

El Miami Art Museum nos presenta "Frames of Reference", una muestra que forma parte de la colección de arte del reconocido empresario Jorge Pérez

Por Lisbet Fernández-Viña

Cuando solo faltan meses para que el Miami Art Museum se convierta en el Pérez Art Museum, la distinguida institución artística se prepara para inaugurar la muestra “Frames of Reference: Latin American Art from the Jorge M. Peréz Collection”, presentando por primera vez en la historia, una selección de 44 obras donadas al museo por el destacado coleccionista de arte. Esta interesante exhibición, que estará abierta al público del 15 de marzo hasta el 2 de junio, es una de las últimas que se presentarán en su sede actual, antes de realizar la transición a un nuevo edificio diseñado por Herzog & de Meuron. Asimismo, las obras forman parte de una significativa donación de $40 millones, parte en efectivo y parte en arte, realizada por el conocido empresario. Para informarnos al respecto, entrevistamos al Chief Curator del MAM, Tobias Ostrander, quien nos adelantó detalles sobre la esperada apertura que corrobora la trascendencia del arte latinoamericano a nivel internacional.

¿Cuán importante es para el MAM destacar a los artistas hispanos y su contribución a nivel global?

Nuestra colección incluye muchas obras de artistas latinoamericanos, así que la donación de las obras que forman parte de la Pérez Collection son una muy buena adición. Consideramos que es extremadamente importante tener una sólida representación de artistas latinoamericanos ya que son representativos de nuestra audiencia. Además pensamos que es igual de importante crear un diálogo entre artistas de esta región y artistas y obras de otras partes del mundo.

Háblenos del proceso de curaduría de la muestra “Frames of Reference”. ¿Cuán difícil fue seleccionar 45 obras de la colección personal de Pérez?

Como la colección de Jorge Pérez incluye a artistas de alrededor del mundo, los hispanos están muy bien representados y queríamos enfocarnos en este aspecto de la colección. Para esto seleccioné las obras que mejor representaban el tema y las cuales demostraban las tendencias más sólidas. También tomé en cuenta como éstas funcionarían en una muestra física en el museo y como parte de un libro.

Tengo entendido que la exhibición presentará una narrativa visual de la historia del arte latinoamericana. ¿Cómo surgió esta narrativa?

Tanto la muestra, como el libro que la acompaña, están organizados alrededor de varios géneros, como el paisaje, naturaleza muerta, desnudos, escenas internas y paisaje urbano. A través de estos temas el proyecto explora varias tendencias dentro del arte de esta región, incluyendo temas relacionados con los principios del nacionalismo, el surrealismo, la influencia de la abstracción europea y la influencia de las tradiciones indígenas. Hay muchos ejemplos concretos de importantes figuras de México como Diego Rivera, Remedios Varo y José Luis Cuevas. La Vanguardia Cubana también está bien representada con espectaculares obras de Wifredo Lam, Amelia Peláez y Carlos Enríquez. Asimismo, la muestra incluye obras de la Escuela del Sur de artistas uruguayos como Joaquín Torres-García, Julio Alpuy y Gonzalo Fonseca.

¿Qué detalles nos puede adelantar del libro que acompaña a esta muestra?

El libro incluye ensayos cortos sobre cada una de las obras representadas, además de un artículo de la historiadora de arte Elizabeth Cerejido, la cual contextualiza estos trabajos dentro de la historia del arte latinoamericana, mientras destaca las tendencias de los coleccionistas de arte latinoamericanos en los Estados Unidos en los últimos 30 años. La publicación también incluye una entrevista entre Jorge Pérez y yo, donde él narra sus principios como coleccionista y su interés en particulares aspectos de la historia del arte latinoamericano, al igual que expone detalles sobre algunos artistas que están representados en su colección.

¿Cuán importante ha sido para usted, a modo personal, trabajar en este proyecto?

El arte latinoamericano ha sido en gran parte uno de mis intereses como curador por muchos años. En los últimos 15 años he trabajado principalmente en América Latina, con artistas de la región, al igual que representando a otros artistas internacionales en el contexto del arte latinoamericano. Este libro y esta muestra son una oportunidad maravillosa de destacar espectaculares obras, las cuales forman una base sólida en nuestra colección y fomentan estudios más extensos sobre el arte latinoamericano.

Desde su punto de vista, ¿cuál considera usted es la obra más impactante de la colección?

Creo que hay muchas obras impactantes en esta muestra, pero si tuviera que destacar una o dos, diría que una obra del periodo inicial de Roberto Matta. Se trata de un trabajo crucial en el desarrollo del artista, donde éste comenzó a pintar en óleo después de trabajar siempre en papel. También hay una obra del ya desaparecido Torres-García, una pieza formidable y un ejemplo perfecto del interés de un artista en combinar formas abstractas con símbolos amerindias.

¿Cuándo podremos ver la completa colección de obras donadas por Jorge Pérez?

En este momento no tenemos planes de mostrar las 110 obras en una sola exhibición. Nuestro interés más bien es presentarlos dentro del contexto de exhibiciones, con un tema principal que las defina, mezclando trabajos históricos con piezas contemporáneas. El título de esta exhibición busca destacar cómo vemos que estos trabajos juegan un papel importante como base de lo que consideramos es una colección en crecimiento, tanto en nuestro compromiso con el arte latinoamericano, como en crear conexiones entre esta región y el arte que se está produciendo en otras partes del mundo. Los invito a todos a que nos visiten y disfruten de esta extraordinaria muestra.